Decoració amb art contemporani

Tenim tantes preguntes sobre el col·leccionisme d'art contemporani, i com que és el negoci d'aquesta Maria Brito, li vam demanar alguns consells sobre com començar una col·lecció inspiradora i assequible.

Tips From Maria Brito

M'encanta crear habitacions estèticament atractives, algunes d'elles amb un toc, algunes una mica més tradicionals, la majoria amb color (ja sigui molt o amb una bona quantitat d'accents), però totes amb alguna forma de art contemporani (aproximadament qualsevol cosa creada entre 1947 i avui.)

L'art contemporani és l'art dels nostres temps i l'art que reflecteix qui som individualment i com a societat. Enganxa l'ull i la ment i pot obrir portes i finestres a llocs tan remots com Kyoto o tan a prop com Brooklyn. No hauria de ser difícil conviure amb una forma d'expressió tan atractiva i interessant, i tanmateix, com a interiorista i col·leccionista, veig que no hi ha prou gent gaudint de l'oportunitat de viure amb l'art.

La meva missió és desmitificar el món de l'art contemporani i el disseny d'interiors i casar-los ambdós d'una manera que sigui possible (i irresistible).

Com comprar art

El mercat de l'art contemporani és simplement enorme. Històricament, la gent s'ha vist aclaparada i aterrida per la idea de comprar art per diferents motius. La gent associa la paraula art amb el que hi ha als museus i ha encasillat tota la noció com a massa intel·ligent. Sense oblidar que en els últims 10 o 15 anys, les cases de subhastes han informat públicament de xifres astronòmiques cada cop que tanquen una subhasta d'art contemporani, per la qual cosa molta gent pensa que aquests són els preus mitjans. Finalment, hi ha la concepció errònia que les galeries són impenetrables pel profà mitjà o per als que no són rics. Tots aquests són mites que simplement són falsos.

1. Aconsegueix una educació artística...

El millor lloc per començar a comprar art, per obtenir una bona base i educació, i per entendre per què t'enamores d'obres d'art específiques, són sens dubte les galeries locals, en particular aquelles que tenen un programa per a artistes i els representen exclusivament en la seva ciutat.

Si no esteu segurs dels vostres gustos i preferències, les fires d'art també són una excel·lent font per veure molt d'art contemporani, fer un curs intensiu d'imatges i investigar els preus. Han proliferat tant que sembla que n'hi ha un de nou a tots els racons del món. En general, són llocs plens de gent i sense jutjar on la gent pot navegar còmodament sense deixar-se intimidar pels passadissos i sales buits d'una galeria.

La mare de totes les fires d'art és Art Basilea a Suïssa, seguida de la seva germana petita, la versió de Miami Beach. Totes les galeries són de primer nivell, els estàndards per qualificar-se com a expositor són els més alts, i sincerament, pot ser molt divertit i tothom que hi assisteix pot navegar i passar l'estona durant hores (o dies com jo) i trobar nous i vells talents en tot tipus de rangs de preus i d'arreu del món. Fris , Àmbit , Pols , Punt vermell i la Fira d'art assequible també són grans fires que tenen lloc durant tot l'any a diferents ciutats com Nova York, Londres, Berlín, Singapur i Miami.

2. Coneix els teus gustos...

Les persones que volen començar a comprar i a conviure amb l'art acostumen a conèixer els seus propis gustos: és la fotografia i l'atreviment i la pulcritud que transmet? És el misteri de tenir una peça abstracta totalment oberta a mil interpretacions? És art amb un context polític? O què passa si algú gravita una i altra vegada cap als neons brillants d'estil pop?

3. Fes la teva investigació...

Per a la vostra primera adquisició, ateneu-vos al que estimeu i no només feu una compra aleatòria, obteniu informació suficient sobre l'artista i la galeria.

  • L'artista ha guanyat premis?

  • Has estat convidat a les biennals?

  • Representat per una galeria de primer nivell?

Preste atenció i aprèn tant com puguis abans de comprometre't amb una peça.

Nota: eviteu les cases de subhastes (almenys si és la primera vegada)

Per a la gent que s'està mullant els peus, les cases de subhastes no són bons llocs per comprar art. Per començar, els compradors han de pagar primes. La pujada d'adrenalina que pot venir juntament amb les ganes de guanyar et pot empènyer a pagar més del que et pots permetre. El més important és que l'educació que obteniu comprant art a través de galeries o consultors és realment inestimable.

Hi ha altres tres factors importants a tenir en compte a l'hora de començar una col·lecció (i no us espanteu la paraula col·lecció, ja que qualsevol persona amb més d'una obra d'art ja ha començat una col·lecció):

  • Fixeu-vos en la carrera de l'artista: òbviament, els artistes emergents (no necessàriament joves, però generalment en els primers cinc anys de la seva carrera) tenen obres d'art amb preus inferiors als que estan a mitja carrera o establerts.

  • Tingueu en compte el mitjà: les impressions, les edicions i la fotografia són més accessibles que els originals. Hi ha casos, per exemple, en què artistes de mitja carrera o establerts que solen treballar amb oli o acrílic o tècniques mixtes sobre tela decideixen llançar una edició limitada d'impressions que són una fracció del que costarien els originals. M'encanten els estampats i la fotografia i els recomano molt als meus clients perquè podeu aconseguir obres gràfiques grans sense gastar-vos.
    Nota: sempre que sigui possible, compreu edicions limitades en lloc d'edicions obertes.

  • La mida és clau! En el món de l'art contemporani, més gran sol ser millor. Sempre estaré a favor de comprar una peça més gran per l'impacte que pot tenir, convertir una habitació de bla a wow!

On comprar art

La manera més nova i probablement una de les més fàcils de comprar art en aquests dies és a través de galeries en línia o llocs web que estan revolucionant la manera com es ven i es col·lecciona l'art. Aquestes són algunes de les meves fonts preferides:


Espai d'art

Espai d'art és un lloc web extraordinari per a aquells que volen començar a col·leccionar seriosament a un preu molt raonable. Ofereix majoritàriament impressions i fotografies d'edició limitada d'artistes de gran reputació i grans noms del món de l'art contemporani, des de Takashi Murakami fins a Nick Cave. Artspace s'ha associat amb algunes de les millors galeries i museus del món per poder oferir aquesta increïble selecció a col·leccionistes nous i experimentats que no poden resistir els preus i l'art increïble que reviuen i reimprimeixen dels arxius dels museus.


Aquestes fotografies de Thomas Birke (a dalt) i Jessica Sara Wilson, eren les preferides de Gwyneth Foto pura

PurePhoto

Foto pura és un lloc web fantàstic, perfecte per als amants de la fotografia. Té tot tipus d'imatges diferents procedents d'artistes emergents o a mitjan carrera. Els preus són immillorables i la varietat és increïble. Estic enganxat des del dia que els vaig descobrir!

KiptonArt

Kipton Art és el pioner de la venda d'art en línia. El lloc porta sis anys i reuneix més de 1.800 artistes amb més de 10.600 obres d'art d'arreu del món. Ofereix obres en 13 suports diferents que van des de l'escultura fins al videoart fins a l'acrílic sobre fusta i tot el que hi ha entremig.

Artsicle

Artsicle és genial i se centra en les obres d'artistes emergents de la zona de Nova York. Poden ajudar-te a obtenir art en préstec i fins i tot ajudar-te a descobrir què t'agradarà! M'encanta la nerviosisme de les obres que tenen.

Zatista

Zatista ofereix una selecció seleccionada de més de 4.000 obres d'alta qualitat d'artistes buscats a 20 països d'arreu del món. Les innovadores eines en línia de Zatista, com ara la funció de visualització a l'habitació virtual, creen una experiència de compra en línia fàcil i informativa i fins i tot tenen una política de devolució sense problemes.

Com emmarcar i mostrar

Consells de visualització:

En general, si compreu obres d'art en una galeria, el millor és seguir els seus suggeriments d'enquadrament o muntatge, que solen ser també els desitjos dels artistes per a una peça concreta.


Sala d'estar

Com a regla general …

  • Els llenços estirats no necessiten marc.

  • La fotografia súper nerviosa o molt gran es veu millor muntada en acrílic o plexiglàs.

  • Com més gran sigui la peça, més a prop ha d'estar al mobiliari que l'acompanya o millora (un sofà, una consola...). La separació dels mobles pot variar de quatre a sis polzades. (No obstant això, cada cas és diferent, sobretot si la peça és massa gran o si l'habitació té sostres alts)

    viure amb un xicot narcisista
  • La idea és que la peça estigui a l'alçada dels ulls i no massa per sobre de qualsevol cosa que serveixi de punt de referència.


Banys i cuina

Des del bany fins a la cuina, tot val. No crec que hi hagi un espai que no sigui un joc per a l'art contemporani. De fet, m'encanta provar combinacions atrevides i incorporar art en llocs inesperats. És un plaer que fa les delícies tant dels propietaris com dels seus convidats.


Dormitori

Vaig una mica més tranquil al dormitori perquè subscric la idea que els dormitoris han de ser santuaris de descans.

  • La fotografia en blanc i negre o sèpia, les aquarel·les i les obres de tècnica mixta que incorporen alguns pastels i colors més suaus solen ser una bona aposta.

  • Els dormitoris també són el lloc per a peces més petites. No necessiteu l'impacte d'obres més grans.


passadís

M'encanta crear galeries amb moltes peces petites que tenen marcs i estils no coincidents. De fet, crec que és l'únic moment en què molts marcs i estils no coincidents funcionen bé. Els passadissos són perfectes per a aquest tipus d'exhibició.

Animo a la gent a tenir art en una varietat de suports que poden anar des de l'acrílic sobre fusta fins a la fotografia i l'escultura. Tanmateix, també suggereixo que hi ha d'haver un tema cohesionat que lligui l'obra d'art, ja sigui un període de temps específic en què es van crear les obres d'art o obres que pertanyen al mateix moviment, encara que siguin d'artistes diferents o obres procedents d'artistes de una regió concreta com és l'Amèrica Llatina.

Per crear la teva pròpia galeria...

  1. Comenceu fent un plànol Agafeu un rotlle de paper de la mida de la paret (o enganxeu panells de paper junts) que es convertirà en una galeria i després poseu-lo a terra.

  2. Col·loqueu les obres que no coincideixen a sobre del paper de la manera que vulgueu que estiguin disposades a la paret.

  3. Aquesta és la teva oportunitat de reorganitzar i experimentar amb les obres fins que semblin bé.

  4. Utilitzeu un llapis per marcar exactament on ha d'anar cadascun.

  5. Enganxeu el paper a la paret i poseu claus als llocs on vulgueu que pengi cada peça.

  6. Arranqueu amb cura el paper de la paret i voilà, aquí teniu la galeria!

Com combinar i combinar l'art contemporani al teu espai

Sempre m'he centrat en la creació d'habitacions i m'atreuen llocs que semblen llars reals. Per tant, m'encanta posar en capes peces i afegir colors, textures (fusta, teixits, catifes, vidre, metall) i estampats (flors i ratlles), així com barrejar mobles moderns amb troballes vintage. Aquí és quan el contrast es fa encara més interessant. Aquí hi ha algunes maneres de lligar-ho tot:


Esquemes de colors contrastats

Un consell que funciona per a la majoria de les habitacions és intentar desenvolupar una combinació de colors contrastant que vagi bé junts (per exemple, gris i groc) i després incorporar un tercer color que afegirà punxons de colors aquí i allà (en l'exemple anterior, el vermell). , magenta i lila van especialment bé). L'art que poseu a les parets no ha de coincidir amb els colors dels vostres mobles o accessoris, però acostumo a trobar que la majoria de la gent gravita cap a la mateixa combinació de colors una vegada i una altra i, per tant, no és tan estrany trobar-los. seleccioneu obres d'art que tinguin una paleta semblant a la de la seva decoració. La idea és aconseguir un disseny global que tingui sentit visual i que no sigui aclaparador a la vista. Si creus que hi ha massa d'un color en particular, probablement tinguis raó i serà millor que treguis algunes peces.


Vinyetes

Les vinyetes també són maneres interessants de fer que els espais semblin més vius. M'encanta crear vinyetes amb qualsevol cosa que pugui caure a les meves mans en qualsevol moment. Per exemple, puc intentar treballar amb una petita peça d'art contemporani afegint-hi uns quants llibres amb lloms de colors (mai jutgeu un llibre per la seva portada, però si voleu crear una vinyeta emocionant, necessiteu lloms acolorits!) objecte d'eBay o de botiga de segona mà que és fantàstic i interessant, i un gerro amb flors o una lletra de llauna vintage, les possibilitats són realment infinites!


Els nens i l'art

Finalment, una paraula sobre l'art i els nens: sóc mare de dos nois molt intensos i molt actius, i d'alguna manera convivim feliçment amb la meva col·lecció d'art, i amb totes les campanes i xiulets que comporta viure amb les coses que estimo. Molts dels meus clients són mares i la majoria dels meus amics són mares. Tots es preocupen per comprar art perquè els nens s'embolicaran amb l'art. Crec que tens diverses opcions en aquesta situació...

  • Penja l'art més alt del que poden arribar les seves mans. Aquesta és la meva solució que menys m'agrada per l'efecte visual que genera, però entre haver de viure sense art i tenir un art que penja més alt del que hauria d'emprendre, prenc aquest últim.

  • Ensenyeu als nens el valor de viure amb coses bones. Aquesta és la meva opció preferida i la que he estat utilitzant literalment des que cada nen va tornar a casa de l'hospital. Els infants que conviuen amb l'art (sigui quin sigui el mitjà, sigui quin sigui la forma, el color o la forma) i saben apreciar-lo i relacionar-s'hi des del principi, desenvolupen una sensibilitat i una perspectiva que els que no tenen aquesta oportunitat mai aconsegueixen.


Fotografia d'interiors:
David Lewis Taylor, Scott G. Morris, Maria Brito i Marni Salup.

Fotografies de PurePhoto:
Jessica Sara Wilson, Pink Car, París, França.
Thomas Birke, París #21.

Maria Brito és un dissenyador d'interiors i una autoritat en la barreja d'art contemporani i disseny d'interiors. La Maria viu i treballa a la ciutat de Nova York amb el seu marit i els seus dos fills.