Els espais, llocs i experiències virtuals que ens inspiren ara mateix

Un parell de temporades de projectes pràctics (organització d'armaris i reconfiguració d'armaris) i activitats exigents (dominació de la cocció del pa i la barreja de martini) mereixen un canvi sensorial. Aquí, hem reunit sis exposicions inspiradores, exploracions en línia i experiències presencials segures per activar les vostres sinapsis.

ALEXANDRE BENJAMIN NAVET
A VAN CLEEF & ARPELS

En col·laboració amb els nostres amics de Van Cleef & Arpels

com desfer-se dels paràsits cerebrals
ALEXANDRE BENJAMIN NAVET A VAN CLEEF & ARPELS

Visitar una botiga estimada el dia que surt una nova col·lecció és emocionant. Trobeu el mateix espai transformat, de terra a sostre, en un jardí lluminós i florit? Límit transcendent. Sobretot quan l'home darrere de la metamorfosi és Alexandre Benjamin Navet. Per reimaginar les botigues insígnies de Beverly Hills i Nova York de Van Cleef & Arpels, l'artista francès multidisciplinari va complementar els dissenys florals característics de la marca amb retalls tridimensionals, incrustacions de rajoles i catifes envoltades de patrons directament del seu quadern de dibuixos i gerros escultòrics, un motiu que es troba sovint. en la seva obra. L'efecte és un homenatge vibrant i gràfic a una joieria tan inspirada en la natura com el mateix Navet, i el mannà als globus oculars famolencs d'art que han estat confinats durant mesos.

Si vius a prop dels vaixells insígnia de Beverly Hills o de Nova York de Van Cleef & Arpels, les botigues estan obertes de manera segura i seguint les directrius locals. Per obtenir més informació sobre les experiències immersives en línia, aneu a Lloc web de Maison .

ALEXANDRE BENJAMIN NAVET A VAN CLEEF & ARPELS ALEXANDRE BENJAMIN NAVET A VAN CLEEF & ARPELS

DONALD JUDD A MOMA

DONALD JUDD A MOMA

Vista de la instal·lació de Judd, The Museum of Modern Art, Nova York, de l'1 de març a l'11 de juliol de 2020. Imatge digital © 2020 The Museum of Modern Art, Nova York. Foto de Jonathan Muzikar

Aquesta retrospectiva del MoMA és la primera vegada en més de trenta anys que es veuen les piles, les peces de progressió i les formes de caixes de signatura de l'artista minimalista minimalista. Ordenada cronològicament, l'exposició exposa —a través de quatre espais de la galeria— l'evolució de l'obra de Judd, destacant temes repetits al llarg de la seva carrera. Interaccionant amb les escultures grans i atrevides, és difícil no adonar-se del moment adequat de l'exposició: les peces demanen espai i sovint requereixen una col·locació precisa, com qualsevol que surt de casa en aquests dies. Si prefereixes consultar-los des de la teva, el MoMA té una experiència en línia increïble que us permet veure les galeries, escoltar i veure entrevistes amb Judd al llarg dels anys, veure imatges de les seves cases i embolicar realment la seva visió.

L'exposició Judd s'ha ampliat fins al gener de 2021 (afortunats nosaltres). El MoMA requereix que les entrades cronometrades es compren amb antelació en línia , i el museu està obert amb un aforament limitat. Per a una experiència de visualització virtual, comença aquí —i tornar sovint.

DONALD JUDD A MOMA

Superior: Donald Judd. Sense títol. 1991. Alumini esmaltat, 59″ × 24′ 7¼″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). Museu d'Art Modern, Nova York. Llegat de Richard S. Zeisler i donació d'Abby Aldrich Rockefeller (ambdós per permuta) i donació de Kathy Fuld, Agnes Gund, Patricia Cisneros, Doris Fisher, Mimi Haas, Marie-Josée i Henry R. Kravis, i Emily Spiegel. © 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS), Nova York. Foto: John Wronn. A baix: Donald Judd. Sense títol. 1986. Contraxapat d'avet de Douglas i plexiglàs taronja sis unitats, cadascuna de 39⅜ × 39⅜ × 29½″ (100 × 100 × 75 cm), amb intervals de 19 11/16″ (50 cm). Total: 98½ × 157⅝ × 29½″ (250 × 400 × 75 cm). Col·lecció Marieluise Hessel, Museu d'Art de Hessel, Centre d'Estudis Curatorials, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nova York © 2020 Judd Foundation/Artists Rights Society, Nova York. Foto: © Chris Kendall

VISITES VIRTUALS AL JARDÍ GUCCI

VISITES VIRTUALS AL JARDÍ GUCCI

Foto cortesia de Gucci

Per primera vegada, visitar el Museu Gucci no requereix un viatge a Florència, Itàlia. Aquesta visita en línia pel museu i el jardí, amb els ocells al fons, ofereix als visitants una solució de compres i un curs intensiu sobre la història de la casa. L'experiència es desenvolupa com un passeig per qualsevol museu: comença explorant tres plantes d'obres d'art, peces d'arxiu, històries i vídeos que reflecteixen una visita a l'espai comissariat per Alessandro Michele a la Piazza della Signoria. A la sortida, sortiu per la botiga de regals: Gucci ofereix als visitants virtuals accés per comprar roba, accessoris i objectes efímers que abans només estaven disponibles al lloc. Tot i que no podeu comprar la bossa de cànem i bambú de principis dels anys 60 exposada a la galeria Bagology, podeu anar a la botiga per recollir productes exclusius de Gucci Garden, des de samarretes i dessuadores que reflecteixen el tema del jardí secret fins al brocat. Sabatilles de Princetown.

Dret per aquí .

VISITES VIRTUALS AL JARDÍ GUCCI

Foto cortesia de Gucci

KARA WALKER A TATE MODERN

KARA WALKER A TATE MODERN

Foto cortesia de Ben Fisher

Si esteu a Londres, visiteu l'exposició ampliada de Walker a la Tate Modern, que se centra al voltant d'una escultura de font de tretze peus i quatre nivells. L'escala, la continuïtat i l'habilitat a la vista són captivadores, però entendre l'al·legoria i les intencions de Walker per a l'exposició la fa encara més significativa. L'obra més gran que la vida inspira una conversa més gran al voltant dels monuments públics, per la qual cosa és un espectacle especialment important per gaudir ara mateix. També inspirador: cada peça es va crear mitjançant un procés de producció respectuós amb el medi ambient que afavoreix els materials no tòxics reciclables i reutilitzables. Si no podeu visitar-lo en persona, consulteu el lloc web de la Tate per obtenir entrevistes amb l'artista, una exploració virtual de l'exposició i una guia per a nens.

Reserva a bitllet cronometrat abans de la vostra visita (l'entrada és gratuïta i podeu veure l'exposició de Warhol i veure un Matisse en el mateix viatge) o veure des de casa aquí .

KARA WALKER A TATE MODERN KARA WALKER A TATE MODERN

Fotos cortesia de Ben Fisher (a dalt a l'esquerra) i Matt Greenwood (a dalt a la dreta i a baix)

maneres de tensar la pell facial

GALERIA DAVID KORDANSKY
EXPOSICIONS ONLINE

GALERIA DAVID KORDANSKY

Linda Stark, Hearts, David Kordansky Gallery, Los Angeles, 19 de setembre al 24 d'octubre de 2020, vista de la instal·lació. Foto: Elon Schoenholz

Ens encanta aquesta galeria de Los Angeles per la seva diversa i dinàmica comissariat i les seves perspectives culturals. Des de la ceràmica fins a les instal·lacions escultòriques, el catàleg d'exposicions al lloc web de la David Kordansky Gallery cobreix una infinitat de mitjans i punts de vista, però cada exposició se sent fresca i moderna. Si us heu trobat constantment actualitzant Instagram per inspirar-vos, confieu en nosaltres: sortiu de l'aplicació i tingueu aquesta pestanya a punt. Entre les sales de visualització, les pàgines de l'exposició i els vídeos d'artista individuals, hi ha un munt de conills visuals on perdre's. Els angelinos també poden veure el campus d'art ampliat de la galeria, una distribució de tres estructures. amb un pati ple d'escultures i espai per a projeccions, exposicions i esdeveniments quan sigui el moment.

La galeria David Kordansky està oberta actualment per cita , amb exposicions de Linda Stark i Lesley Vance a la vista. Per donar un passeig de llarga distància a la galeria, comença aquí .

GALERIA DAVID KORDANSKY

Superior: Linda Stark, Hearts, David Kordansky Gallery, Los Angeles, 19 de setembre al 24 d'octubre de 2020, vista de la instal·lació. Foto: Elon Schoenholz. A baix: Lesley Vance, A Zebra Races Counterclockwise, David Kordansky Gallery, Los Angeles, 12 de setembre al 24 d'octubre de 2020, vista de la instal·lació. Foto: Jeff McLane

STORM KING ART CENTER MUSEU A L'EXTERIOR

STORM KING ART CENTER MUSEU A L

Ursula von Rydingsvard, Luba, 2009–10. Va ser possible gràcies al generós suport principal de l'artista, Roberta i Steven Denning, Galerie Lelong, Nancy Brown Negley i The Brown Foundation, Inc., de Houston, i Thomas A. i Georgina T. Russo. Un donant anònim, la Hazen Polsky Foundation, la Ohnell Family Foundation i Hume R. Steyer ofereix suport addicional. Un agraïment especial també va a Henry S. McNeil i Marion Swingle.

© Ursula von Rydingsvard, cortesia de Galerie Lelong, NY. Foto de Jerry L. Thompson

El millor dia del joc és encara més refrescant aquests dies i val la pena el viatge si esteu a poca distància amb cotxe de la vall d'Hudson de Nova York. El centre d'art Storm King està obert actualment com a experiència només a l'aire lliure, amb entrades programades que es posen a la venda cada dos dimecres i, a la cúspide de la temporada de teixits gruixuts i fulles canviants, acostumen a esgotar-se ràpidament. Exploreu el museu a l'aire lliure de 500 acres per contemplar els clàssics (Calder, Stella, Noguchi i la colla) i les exposicions actuals (incloent-hi una instal·lació de bandera de Kiki Smith i una escultura de 92 peus de Mark di Suvero), mentre prendre una mica d'aire fresc i socialment distanciat.

Reserva entrades programades aquí .

STORM KING ART CENTER MUSEU A L

Esquerra: Mark di Suvero, Neruda’s Gate, 2005. © Mark di Suvero, cortesia de l’artista i Spacetime C.C., NY. © Foto cortesia de Storm King Art Center. Dret: Maya Lin, Storm King Wavefield, 2007–08. Regal de la Fundació Ralph E. Ogden, Janet Inskeep Benton, The Philip and Muriel Berman Foundation, The Brown Foundation Inc. de Houston, Texas, Amb. i la Sra. W. L. Lyons Brown, Jr., Callahan and Nannini Quarry Products, Charina Endowment Fund, The Donohue Family Foundation, Edmund G. Glass, Hazen Polsky Fund, Paul i Barbara Jenkel, Kautz Family Foundation, The Lipman Family Foundation, Martin Z. Margulies, Margaret T. Morris Foundation, Roy R. i Marie S. Neuberger Foundation, Inc., Peckham Family Foundation, Jeannette i David Redden, Gabrielle H. Reem, M.D. i Herbert J. Kayden, M.D., The Richard Salomon Family Foundation, Inc., Sara Lee i Alex H. Schupf, Anne i Constantine Sidamon-Eristoff, i els senyors Thomas W. Smith. © Maya Lin Studio, cortesia de Pace Gallery. Foto de Jerry L. Thompson